読書・「言葉と人間」加藤周一著・朝日選書

 

　コバギボウシの花が暑さにもめげずに咲いています。ひょろんと伸びた茎の上に数個の蕾をつけ、ラッパ状の花を、下から順に咲かせているのですが、うすむらさきの色が涼しげです。花は一日だけ咲いてすぐにしぼんでしまう一日花です。

　加藤周一さんの本「言葉と人間」を、読みました。加藤周一さんの本は、「日本文学史序説上・下」そして自伝の「羊の歌」と「続羊の歌」、「読書術」などが本箱にあるのですが、いずれも個性的なそれぞれ異なる知人に薦められて読んだ思い出のある本です。この本もある知人のお奨めでした。

　この本はもう絶版になっていて、古本で購入したものです。

　加藤周一さんは、1975年から76年にかけて米国に住んでいらしたのですが、その時の読書のことを、毎週朝日新聞に連載されていて、本にまとめたのがこの「言葉と人間」とのこと。加藤さんの読書は、さすがに多岐にわたっていて、見識の広さに溢れており、それぞれの章をおもしろく読むことができました。

　わたしが特におもしろいと思ったのは、プルーストの戦争文学に関する記述や、吉田秀和全集の吉田秀和さんについての絶賛の記述、そして万葉集についての記述などでした。

　万葉集は、わたしにとっては、学生時代に学んだこともあるなつかしい書物で、加藤さんの見識を興味深く読みました。加藤さんは7，8世紀の日本の文化の表現としてどう感じたのかと、新しい側面から分析なさっているからです。

　その側面とは、仏教の影響がみとめられる歌が少ないこと。日本人の感情生活が高度に洗練されていたこと。短歌の形式が俳句が成立するまでそして俳句もふくめて千年以上も続いたこと。などと書かれているのですが、この万葉集の分析などは、さすが「日本文学史序説」を書かれた加藤さんならではのことかなと思ったのでした・・。

　最後の章で加藤さんは、書物は言葉であり、言葉は時代とともに移る。そしてその著者は、人間であり、その人間には時代を超えて変わらない面があるだろうと書かれているのですが、これがこの本のキーポイントなのかなと思いました・・。

　　

読書・「音楽の旅・絵の旅」吉田秀和著・ちくま文庫 （衝撃的なわたしの音楽体験も・・・）

 

  今年はヤマユリの開花が早いようです。この写真は、7月13日の散歩のときに見たヤマユリです。今日は26日ですが、猛暑の中、まだまだ元気にあちこちで咲いています。

　牧野富太郎さんの「植物知識」という本に、ヤマユリの話が書かれていました。牧野さんによればヤマユリは、「関東諸国に野生し、食用として上乗（じょうじょう）なもので、古（いにしえ）より、料理ユリという名がある」とのこと。また「ヤマユリという名前は、なんとなく土臭い感じがして上品ではない。「ヨシノユリ」か「リョウリユリ」と呼んだほうがいいのでは」とも書かれているのですが、彼の独特の個性が感じられました・・。

　　　

　吉田秀和さんの著書の「音楽の旅・絵の旅」は、友人に教えていただいた本です。ネットで調べたところ後半は「音楽の光と翳」というすでに

持っている本と重複するのですが、前半の吉田さんのバイロイト経験を読みたいと思い購入しました。

　わたしにとってバイロイトは、訪ねたこともあるなつかしい場所で、ワーグナーの曲は、わたしの強烈な音楽体験をしたことがある思い出の音楽でもあるからです。その音楽体験とはアムステルダムでのこと。曲はコンセルトヘボウ管弦楽団が演奏した「タンホイザー序曲」でした。指揮はリッカルド・シャイー。曲がはじまりしばらくすると体が硬直し、涙まで出てきたのでした・・。

　それは多分、いま考えてみると、ヴァーグナーの曲の魔力のようなものだったのかもしれません。「もしも知識がまったくないままにヴァーグナーの作品が聴けたなら、どんなに幸運なことだろう。」と堀内修さんが「ワーグナー」という本に書かれているのですが、わたしもその幸運なひとりだったようです！

　吉田さんがバイロイトでの「ニーベルングの指環」四部作の音楽から感じとられたのは、「人生の芸術化」だったとのこと・・。　

　吉田さんは「芸術とは何だろうか？と思う。」というつぶやきからはじめられています。ルノワールは人生は辛いものだから、人生とは別の美しいものを芸術は創るという姿勢、そしてマラルメやボードレールも然り・・・。

　でもヴァーグナーの思想はそういうものではなく、「人生全体の芸術化」だったのだと断定なさっています。吉田さんらしいヴァーグナー論だと思ったのですが、プルーストにも通じるものがあるようにも思いました。

　　　

読書・「定家明月記私抄 続篇」堀田善衛著 ちくま学芸文庫

 　ホタルブクロが咲き始めました。今年は花が咲くのが早いようで、梅雨空のもとで、ピンクに近いうすむらさきのランプシェードのような形の花を咲かせています。いつもこの花を見るたびに、ホタルを入れてみたくなるのはわたしだけでしょうか・・。

　定家明月記私抄に続いて続編を読みました。今回は前篇ほどにはわくわくしなかったのですが、堀田さんはやはり丁寧にご自分の解釈もいれ、明

月記を読まれています。

　前篇でもそうだったのですが、やはり続篇でも定家の生きた時代というものを、深く考えさせられてしまいました。

  堀田さんは、続篇の序で日本と西欧の13世紀初めの頃の比較文化論的なものを書かれているのですが、宗教や政治・音楽などは、相違点よりもむしろ似ている点の方が多いと言われているのは、バルセローナに長年住まわれていた堀田さんならではの見解かなとおもしろく感じました。

　「定家明月記私抄」と、「定家明月記私抄　続篇」の2冊を読んで一番印象深く思ったのは、定家の和歌が世界的レベルの詩であるという堀田さんの見識でした。

　定家の和歌は、新古今和歌集や塚本邦雄さんの著書の「定家百首」など数冊で馴染んでいたのですが、下記のこの韻歌百二十八首中のものは、知りませんでした。堀田さんが絶賛なさった定家のこの和歌はしばらく、心に残りそうです。

　雲さえて峯の初雪降りぬれば有明のほかに月ぞ残れる・・・・・

　そして、この和歌の堀田さんの解釈もすばらしく彼も詩人なのだと、しみじみと思いました・・・

　

読書・「定家明月記 私抄」堀田善衛著 ちくま学芸文庫 （人は出会いによって育つ・・）

   ハルジオンがあちこちで咲いています。やさしい風情のある花ですが、大正時代に観賞用として、日本に持ち込まれた北米原産の帰化植物とのこと・・。花のまわりにうつむいて付いているつぼみも、つぎつぎに咲いてにぎやかになります。

　堀田善衛さんが書かれた「定家明月記　私抄」を読みました。堀田善衛さんの本を読むのは、「方丈記私記」についで2冊目でしたが、久しぶりにとてもおもしろい読書でした。多分、わたしのベスト１０に入る本になりそうです。

　明月記は、定家が漢文で書いた日記ですが、この難解な本を堀田さんがはじめて手にとられたのは戦時中のことで、定家のこのような文に驚かれたのが、きっかけだったとのことです。それは、

「紅旗征戎（コウキセイジュウ）吾ガ事ニ非ズ」

という文で、戦争など自分のしったことかと19歳の定家が言い放っていたというのです。

　堀田さんは、ご自分の当時のいつ召集令状がくるかもしれないという状況の中でこの文を読まれ、この白氏文集中の言葉をとりあげた定家の詩人としての教養の深さや、定家自身の在り様として、このように昂然と言い放っている姿に、ある覚悟を自分にも要求してくるものだと、深く思われたと書かれています。

　それ以来、堀田さんは40年近くも「明月記」を読み解かれ、この本になったようです。

　雲さえて峯の初雪ふりぬれば有明のほかに月ぞ残れる

堀田さんは、定家のこの和歌をこんなふうに語られているので引用してみます。

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「よくもかくまでに、雲さえて、峯の初雪、有明の、月と、白色、あるいは蒼白の色を重ねあわせて、あるいは重ねあわせるだけで一首の歌を構成しえたものと感歎せざるをえず、薄墨の朦朧たる背景に音階、あるいは音程を半音程度にしか違わぬ白の色を組み合わせて配し、音の無い、しかもなお一つのはじめもおわりもない音楽を構えて出していること、それは実におどろくべき才能であり、かつそれ自体で一つの文化をさえ呈出しえているのである。」

・－・－・－・－・－・　　引用０１７ｐ

　わたしも堀田さんの和歌の解釈には、全く共感したのですが、それ自体で文化になっているという彼の達観はさすがで、このように和歌を評価できる堀田さんの見識はやはり定家と並ぶ、一流の教養人というべき人なのかもしれないと思いました。

　この本には、定家の18歳のころから48歳までのことが書かれているのですが、平安末期から鎌倉初期までの乱世を、俊成の息子の職業歌人として生きた彼の現実の生活は、経済的不如意や病気、家族の心配など苦痛に満ちたものだったというのをこの本で知ることができました。

　わたしは、定家と西行との出会いも心に残ったのですが、堀田さんは、定家自身の養いになったのではと分析なさっています。「人は出会いによって育つ」と・・。

　続編も楽しみです・・。

　　　　

　　　

読書・建礼門院右京大夫集 全訳注 糸賀きみ江 講談社学術文庫 （星月夜の美しさ・・・）

 

　この季節には、キンポウゲが道の両側に咲いているすてきな散歩道があるのですが、もうそろそろ花も終わりのようです。花びらは、金色に光っていて英語の名前のバターカップという名前が頷けます。

　建礼門院右京大夫集を読みました。この本のことは、ドナルド・キーンさんが書かれた「百代の過客」に出ていて知りました。

　キーンさんによればこの本「建礼門院右京大夫集」は、和歌の家集ですが、和歌を詠んだときの詞書がついていて日記のようにも読めることから日記文学に入れたとのこと。

　わたしが特に興味を持ったことが、二つあります。その一つは右京大夫がまだ少女時代だったころ、式子内親王に仕えていた中将の君と呼ばれていた女房との歌のやりとりが、書かれていたことです。

　大好きな歌人の式子内親王に関することにも少しふれて書かれていたので、うれしくなったのですが、内親王はそのころ、大炊御門（おおいのみかど）に住んでおり、大炊御門の斎院と呼ばれていたとのこと・・。

　その大炊御門の斎院に仕えていた中将の君が、咲いていた桜の花の枝に添えて、右京大夫に和歌を贈ってきたのです。

　右京大夫はそのころはまだ少女でしたが、返礼の和歌を贈っていますので、すでに歌人として認められていたのかと、少し驚いたのでした。

　もうひとつは、「星月夜のあわれ」というところです。

　十二月のついたちの午前二時半頃、空を見上げると、晴れた藍色の空に大きな星が光って出ているのを見た右京大夫は、縹色（はなだいろ）の紙に、金色の箔をちらしたようだと感激しています。

　そのころの右京大夫は、源平の戦に敗れた平家の武者として亡くなっていた最愛の恋人を想っていたからでしょうか、旅の空で見た星月夜の美しさを、ことさらに身に染みて感じたのかもしれません。

　月夜ではなく、星月夜というところに、とても惹かれたのですが、わたしも同じような経験をしたことがありました。やはり冬の夜の夜半過ぎ、カーテンを開けて空を見上げると、藍色の冴えて澄んだ冬空に、きらきらと輝く星々を見たときの光景は忘れることができません。わたしもちょうどそのころ、愛犬をなくしていたということもあり、こころにより深くしみたのだと思います。

　この本の全訳注をなさった糸賀きみ江さんは、「自らの人生を大切に考える人々の共感を呼び起こさずにはいないと思われる」と書かれているのですが、わたしもまったく同感でした。

　平安末期の激動の時期に生きた右京大夫の人生の心のひとこまが印象に残った一冊になりました・・・。

　

　

　

読書・「式子内親王」馬場あき子著 講談社文庫 （時鳥そのかみやまの旅枕・・・）

 

　今年も青もみじの季節になってきました。青もみじという言葉を知ったのは、2015年の5月に京都の北野天満宮の境内に残されている御土居（おどい）の青もみじを見てからです。

　この写真は、昨日の散歩のときの青もみじですが、ちょうど雨あがりで緑のグラデーションがすてきでした。

　馬場あき子さんの書かれた「式子内親王」は、いつも手元において読んでいる本です。

　後白河院の第三皇女、式子内親王が斎院として加茂祭り（葵祭）を主催したのは、応保1年（1161年）4月16日で8，9歳ではなかったかと、馬場さんは書かれています。

　ご存じのように葵祭はいまでも引き継がれていて、2015年5月15日に開催されたのを見に行ったことがあります。輿に乗った艶やかな斎宮姿の女性を見たときに、式子内親王を偲んだのを懐かしく思い出します。（このときのことは、このブログにも載せてあります。）

　式子内親王は、わたしの好きな歌人で、好きな歌はたくさんあるのですが、その中でも、斎院であったころを思い出して詠んだこの歌は特に好きです。

　　　　「時鳥そのかみやまの旅枕ほの語らひし空ぞ忘れぬ」

　この歌のことを馬場さんはこう書かれています。

・－・－・－・－・－・引用１５７ｐ

それにしても、「ほととぎすよ、その神山の旅の一夜に、お前がほのかに鳴いて過ぎた、その空の明けゆく色を、どうして忘れ得ようか」という、それだけの内容の一首に、なぜ、私はこうまで執さざるを得ないのか。一句、そして三句と、幾つにも断絶しつつ続いてゆく抒情の揺れの中に、ほのぼのと露じめりの初夏の夜明けは訪れ、短い夢はあっというまに覚めてしまって、洗われた心の色のような空色の空間が、無限の時を秘めて式子の視野にひろがってゆく。・・・・」

・－・－・－・－・－・

　わたしは、この馬場さんの歌の解説に、歌人としての感受性のすばらしさを感じます。

　「洗われた心の色のような空色の空間」という表現には、もう何もいえなくなるほどです。

　式子内親王にとって、この思い出深かった斎院を退下したあとは、祭りの果てであり、彼女のその後の長い人生は余生であったのではという馬場さんのご見解には、わたしも深く同感します。

　馬場さんは、歌人としても活躍なさっていますが、優れた芸術家はまた、優れた評論家でもあるというのは、真理のようです。わたしのような式子内親王のファンに、このような座右の書を書いてくださった馬場さんに感謝します・・。

  偶然ですが、今朝ホトトギスの初鳴きを聞きました。式子内親王が神山で聞いたのと同じあのホトトギスです。

　「時鳥そのかみやまの旅枕ほの語らひし空ぞ忘れぬ」

　　　　　　　　　　　　　　式子内親王　　

　

読書・「石川淳随筆集 澁澤龍彦編」石川淳著・平凡社ライブラリー

 

　今年も大好きなミヤコワスレが、我が家の庭で咲き始めました。ひっそりと庭に咲くこの花を見ていると、ミヤコワスレという名前がなぜかしっくりとよく似合っているように思えてきます。

　澁澤龍彦編というタイトルに惹かれ、石川淳さんの随筆集を読んでみました。その中の「恋愛について」というところに好きな歌人の式子内親王の歌が出ていたのですが、こんな歌です。

　「生きてよも明日まで人はつらからじこの夕暮れをとはばとへかし」

　石川淳さんはこの歌を恋歌の絶唱であると、絶賛なさっていますので式子内親王のファンであるわたしもうれしくなってしまいました。

　彼はこの歌を、このように表現なさっています。

「夕暮れの落葉か落花か、ひそかに踏んでちかづくべき足音を、はかなくも耳がここにじっと待っている。この耳はすなわち子宮の聴覚である。絶望的に待つということが、いのちなのだろう。恋愛は根底に於て感覚から発するということの、具体的意味がここに現前する。」・・・引用４１ｐ

　

　石川さんは、恋愛を語るのに式子内親王の歌や、カミュの「ノス」の散文からというように、自在に日本の古典やフランス文学などから引用されているのですが、それもとびきりすてきな文学からの引用なのです。

　式子内親王の歌はもちろんですが、カミュの「ノス」からの引用も彼が翻訳なさったのでしょうか、すばらしい散文でした。

　澁澤龍彦さんは解説で、この集は、石川淳さんの精神のダンディズムにスポットライトを当てたものであり、そのダンディズムとは、精神の価値であると、書かれています。

　この解説を読んで、澁澤さんはかなり、石川さんのダンディズムに惚れていらっしゃると確信したのですが、お二人ともに、人生のダンディズム、つまりは精神のおしゃれを目指していらっしゃった方々なのだと納得した読書でした・・。