読書・「ペスト」カミュ著・宮崎嶺雄訳・新潮文庫

 

　冬晴れの日の白河・南湖公園のメタセコイアです。すっかり葉を落とした木々が、空に向かってスックと立っている姿は、ほれぼれとするほど見事でした。 

　「ペスト」は、以前に読んだ本ですが、本箱にあったものを見つけ、コロナ禍のいま、再読してみました。

　最初の数ページで、なぜか文体に惹かれました。翻訳者の宮崎さんは、解説でこの文体のことを、誠実で清潔な文体といわれています。そしてさらにその簡潔な文体のかげには、感動の美しさがひっそりと息づいているとも述べられているのですが、わたしが文体に惹かれた理由はそういうことだったのかと、納得できました。

　物語は、アルジェリアのオラン市で4月16日の朝、主人公の医師ベルナール・リウーが階段口で死んだネズミにつまずいたところから、始まります。ペストは次第に猛威をふるい街は閉鎖されるのですが、死者の数が毎日何人と発表されるところなどは、今回のコロナ禍のなか、実感を伴って感じられました。

　リウーは献身的にペスト患者をみるのですが、そんなある日、リウが友人のタルーといっしょに海で泳ぐシーンがあります。ペスト禍のなか、二人はしばしの心の安らぎと幸福感を共感するのですが、ここはほっとする好きな場面でした。

　そしてついに２月のある晴れた朝の明け方、市の門は開けられ、人々はペストという不条理から解放されるのでした。ペスト禍という不条理な出来事のなか、人々はどう過ごしたか、そしてそれが過ぎ去ったあと、何が残ったのかを語るため、物語の最後にこの本の作者は、リウだとあかすのでした。

　リウはもちろんカミュで、彼がペストという天災の最中に教えられたことは、人間の中には軽蔑すべきものよりも、賛美するもののほうが多いということ。そして、ただそれだけをこの物語で書きたかったのだと、カミュはリウの言葉を借りて語っています。

　日本でも、東日本大震災という天災のときに、人々のやさしさと善意がいっぱいあったことは、わたしのこころにもいまでもしっかりと、残っています。

  今回の世界的なコロナ禍のあと、人々のこころには、何が残るのでしょうか・・・。考えさせられる本でした・・。

　カミュは、１９５７年に４４歳という若さでノーベル文学賞を受賞し、１９６０年に自動車事故で４７歳で亡くなっています。

　

読書「クリスマスの思い出」トルーマン・カポーティ著・村上春樹訳/山本容子銅版画

 カポーティの「クリスマスの思い出」は、この季節になると、いつも繰り返して読んでいる大好きな本です。

　村上春樹さんの訳も簡潔で好ましく、山本容子さんの味わいのある銅版画も、チャーミングです。本の表帯には、「イノセント・ストーリー」そして、後ろには、「遠い日、僕たちは幼く、弱く、そして悪意というものを知らなかった。」と、書いてあります。

　主人公のバディーは７歳の少年の僕、そして子供のようなこころを持った６０歳過ぎの女性（スックという名前ですが、この本には彼女とだけ書いてあります。）、それに犬のクイニー（オレンジと白の混ざったラット・テリア）が出てきます。

　11月も終わりになる頃、彼らは、フルーツケーキを30も焼き、クリスマスツリーの木を伐りだしてきて、ツリーを紙の手製のデコレーションで飾り、プレゼントの凧を密かに作って交換し、クリスマスを楽しむのでした。

　

　バディの貧しいけれども愛につつまれて暮らしていた無垢な少年の頃のお話ですが、バディはカポーティでもあったのだと思います。大人になったカポーティのこころの中に、いまでもあたたかく残っているかけがえのないクリスマスの思い出なのですね。

　きょうは、この本の英語の原文をネットで見つけて読んでみたのですがとても読みやすく 、アメリカでは教科書にもとりあげられているというのが、納得できました。カポーティも聴衆の前でこの本を読むのが、好きだったということです。

　カポーティの「クリスマスの思い出」は、やはり何度でも繰り返して読んでしまうチャーミングで大好きなお話でした・・・・。

音楽・わたしの好きなCD「ザ・ベスト・オブ・マリア・カラス」

 きょうは、朝から、「ザ・ベスト・オブ・マリア・カラス」のCDを、一日中聴いていました。

 カラスの声はもともとは、メゾ・ソプラノだったそうですが、超人的努力でハイ・ソプラノまでの音域や、コロラトゥーラの技巧を獲得したとCDの解説に書いてありました。聞いているとぞくぞくとしてしまうような、あのハイ・ソプラノの軽妙な歌い方には、しびれてしまうのですが、その陰には、やはりすさまじい努力があったのだと理解できました。

　そういえば、日本文学者の故ドナルド・キーンさんもカラスのファンでした。「マリア・カラスを偲ぶ」というエッセイを書かれています。彼は1952年に初めてロンドンのコベントガーデン歌劇場でカラスの「ノルマ」をご覧になられたとのことです。その頃のカラスは、太めのからだつきだったそうですが、歌い始めると声が苦もなく流れでて、下降するときの高音はぞくぞくするほどだったとのこと・・。それ以後、すっかりカラスのファンになられたようです。

　その4年後の1956年にニューヨークのMET（メトロポリタン歌劇場）で、またカラスの「ノルマ」をご覧になられたキーンさんは、このような興味深い感想を書かれています。

　METでのカラスは以前の彼女と違い、ダイエットでほっそりとやせて美しくなり、演技にも優雅さが満ち溢れていたそうです。そして高音域の音程を外すことがあっても、そのことが観客の次への期待への効果をあげ、さらに舞台の劇的緊張を盛り上げていたとのこと・・。

　それは、世阿弥の「花至道」によれば、芸の達人は、自らの芸を完成させた後に、観客に完璧さの「慣れと退屈」を感じさせないために、意識的に下手な技を取り込むこともあるということと同じではないかと、キーンさんは持論を書かれているのですが、納得でした。

　キーンさんは、カラスのコロラトゥーラと、リリック・ソプラノのための曲を選りすぐったアリア集だけは是非聴いてほしいと、書かれているのですが、このCDでもわたしは十分、堪能できました。

　このアルバムの中では、歌劇「ノルマ」の「清らかな女神よ」が、好きです。

　カラスは「ノルマ」を、1948年にフィレンツェで歌って以来、1965年のパリ・オペラ座での公演まで最高の当たり役として、90回も演じているとのことですが、もう伝説のオペラ歌手になってしまったのかもしれませんね・・・。

　カラスの歌声に聞き惚れてしまった秋の一日でした・・・。

読書・「マルテの手記」リルケ著・大山定一訳・新潮文庫

 

　リルケはこの本の中で、詩についてこのように書いています。詩は感情ではなく経験である。一行の詩のためには、人生のさまざまを経験することが必要であり、その思い出のかげからぽっかりと詩が生まれてくるのだと・・。

　彼はこの本を書くのに7年もかかったということです。マルテという青年作家のパリでの生活の究極の内面を描いているのですが、マルテはリルケだったようです。

　マルテのパリでの生活の孤独と貧しさは、彼の血の中にまで溶け込むのですが、最後にはその究極のどん底の生活の中にも、何かすばらしい祝福や肯定の愛があるのを暗示して物語は、終わっています。

　プルーストは、「失われた時を求めて」の最後に、主人公が、自分のこの長い人生の経験を文学作品として書こうと決心したところで、物語は終わっています。リルケも詩人や作家として作品の一行を書くのには、このような経験が必要だったのだとこの小説の中でマルテの手記という形をとって書きたかったのかもしれません。

　リルケは、この小説を書いた以後は、小説は書いていないというのも、わかるような気がします。このような究極の物語を書いてしまったのですから・・。

　わたしがこの小説の中で、好きなところが４７ｐにあります。

「店の中をふとのぞきこんでみると、誰か彼か人間がいて、知らん顔ですわったまま本を読んでいる。明日の心配もなければ、成功にあせる心もない。犬が機嫌よさそうにそばに寝ている。でなければ、猫が店の静かさをいっそう静かにしている。猫が書物棚にくっついて歩く。猫は尻尾の先で、本の背から著者の名まえを拭き消しているかもしれない。こういう生活もあるのだ。僕はあの店をそっくり買いたい。犬を一匹つれて、あんな店先で二十年ほど暮らしてみたい。ふと、そんな気がした。」

　リルケは、生きることのしあわせを、このようなパリでの光景に見ていたのかもしれません。

リルケがマルテに託して書いた彼の芸術家としての魂の告白は、あまりにも悲痛ですが、このような場面があることは、生きることの肯定と希望が感じられました。

　翻訳者の大山定一さんの「あとがき」の最初にこんな言葉が書いてありました。

　「なぜなら、貧しさは内部から射すうつくしい光である」

　

読書・「日本文学史」小西甚一著・講談社学術文庫

 

   小西甚一さんの著書、「日本文学史」を、読みました。本の後ろに、ドナルド・キーンさんの解説がついていて、この本との出会いのエピソードが書かれているのですが、おもしろく読みました。

 ドナルド・キーンさんが京都に住んでいらしたとき、東京までの列車の中で何か読もうと思い、駅の本屋さんで何気なく購入なさったのが、この本との出会いだったとのことです。キーンさんは読んでみてすっかり感銘なさり、その後小西先生の自宅までも訪ねられることになったということでした。

　キーンさんは、この日本文学史は学問的でありながら小西さんの新鮮な見解がちりばめられているといわれているのですが、わたしもそう思います。読者としてもやはり、学問的であることはもちろんですが、著者の個人的な新鮮な見解を読みたいからです。

　 　小西さんは、この本で 「連歌の美は、花や鳥の美しさでなく、花らしさや鳥らしさの美しさなのである。」と言われていることや、日本文学を「雅」と「俗」にわけて分析なさっていることなども、新鮮な見解だと思いました。

　　また、文学史にもかかわらず、道元の「正法眼蔵」をとりあげられていて、宗教的内容はともかくとしても、道元が自分の言葉で独創的に表現しているということを、価値あることとして高く評価なさっているのも、うれしく思い、印象に残りました。

　道元の弟子が書いた「正法眼蔵随聞記」は、わたしの愛読書なのですが、難解といわれる「正法眼蔵」にも興味を持ちました。

　キーンさんは解説で「文学の中心へ導く書」と、タイトルに書かれているのですが、日本文学とは何かを考えさせてくれる本でした。

　

自然・超かわいい森のきのこたち・・

 

　９月に入り、散歩道には、きのこがあちこちに顔を出し始めました。

　今年の夏は、雨が多く湿度も高かったので、きのこたちも大喜び。

　　　           

　　これは、タマゴタケという名前のきのこですが、

　　一列に並んでいるとまるで、白雪姫に出てくるこびとのよう。

　

１・　タマゴタケは、森の中でまず最初に、こんな感じにおずおずと顔をだします。

２・次に赤い帽子をこっそりとのぞかせて・・。

３・ぴょんと背伸び

４・帽子を広げると雨傘のダンスのよう。

　

　今年もきのこたち、出てきてくれてありがとう。

　来年も待っていますね。See　you　again　！！！　

読書・「アポリネール詩集」窪田般彌訳 ほるぷ出版 （アポリネールの猫の詩・・・）

 

　わたしが持っている本の中でいちばん美しい装丁の本は、「アポリネール詩集」です。アポリネールの詩は、窪田般彌訳、出版社は、ほるぷ出版。古本市に行ったときに、あまりにも美しいので一目で気にいってしまい買った本でした。

　この本は、ピエール・カルダンの装幀・装画で、動物詩集には、R・デュフィの挿画が入っている豪華版です。アポリネールといえば、「ミラボー橋の下をセーヌが流れる・・」ではじまる詩「ミラボー橋」があまりにも有名ですが、わたしは、動物詩集の中の「猫」が、大好きです。

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「猫」
　　　　　　　　　　　　　アポリネール　　　　　(窪田般彌訳)

僕は家に持ちたい、

分別のある女房一人と、

書物のあいだを通り抜ける子猫一匹、

それに、彼らなしには生きていけない

いつもそばにいてくれる友達数人。

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　　　　　　　　　　　　　　　　引用　アポリネール詩集　８３ｐ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　窪田般彌訳　ほるぷ出版

　　　　　　　　　　　　　　R・デュフィの挿絵「猫」

　アポリネールは、１８８０年にローマで生まれていますが、母はポーランドの亡命貴族で父はモナコの司教だったそうです。１９歳で母といっしょにパリで生活するようになったのですが、生活は苦しくそんな中で、詩をかき、友人を作り恋をしたようです。

　彼はフランスを愛する気持ちから帰化し、戦争（第一次世界大戦）に行くのですが、戦傷を受けて戻り、重い傷が癒えてから再び詩を作って活動していました。

　そんな中、１９１８年にジャクリーヌと結婚したのですが、その後わずか７か月後の１１月に、スペイン風邪で亡くなってしまいました。

　この猫の詩は、分別のある妻と、書物の間を通りぬける子猫一匹、それに彼らなしには生きていけないような友達数人・・・・・それらを家に持ちたい！とうたっているだけなのですが、詩人の気持ちが、なぜかよくわかります。そして、子猫が書物の間を通り抜けるシーンまでが目に浮かんできて、読むたびにいつもキュンと感じてしまうのです。

　アポリネールのささやかでしあわせな人生観で満ち満ちているような詩で、わたしは、大好きです。